As fases, as cores e os valores reais das obras de Arcangelo Ianelli
Arcangelo Ianelli
Paulista da capital, Arcangelo Ianelli nasceu em um dos anos mais simbólicos para a história da arte brasileira, 1922, e foi um artista plástico multifacetário, se difundindo principalmente nas técnicas da pintura e da escultura, também passando pelas técnicas da gravura e da ilustração. Durante sua carreira foi reconhecido por suas cores intensas e por suas fases onde partiu da figuração, passou pelo abstracionismo até chegar a geometria.
Ianelli foi um artista autodidata, iniciando no desenho sem qualquer aula ou curso, mas também teve o cuidado de aprimorar seu repertório teórico e seus primeiros aprendizados acadêmicos na arte vieram aos seus 18 anos, quando estudou perspectiva na Associação Paulista de Belas Artes. Quando foi inserido na pintura, contou com a ajuda de outros importantes artistas do cenário brasileiro como Lothar Charoux e Waldemar da Costa, além de realizar um curso com Colette Pujol.
“O que eu quero dizer com a minha pintura, é a minha própria pintura. Eu não tenho a intenção de representar uma cena, um estado de espírito, seja ele alegre ou triste, apenas expressar a própria pintura em seus valores reais.”
Arcangelo Ianelli - Barcos a Vela
A primeira fase de sua carreira
Em um primeiro momento, Ianelli opta por realizar obras mais figurativas, beirando o realismo, algo comum no cenário paulistano da época e é possível dizer que naquele instante os valores reais de suas obras, como colocado por ele, seriam mais o aprendizado e o enriquecimento de técnica do que qualquer expressão ou movimento artístico.
Naquele tempo manteve amizade com críticos de arte, que eram muito importantes até um passado recente para o cenário artístico brasileiro e a maioria de suas pinturas eram realizadas com tinta a óleo. Ao longo dos anos, caminha em uma trajetória retilínea e vai demonstrando seu interesse a outros tipos e movimentos da arte, até que chega mais perto da vertente construtiva.
Arcangelo Ianelli - Estaleiro
As linhas cores e formas
Após sua fase figurativa que durou entre 16 e 17 anos, chega em suas obras uma fase mais ligada ao construtivismo, onde a figuração deu lugar ao abstracionismo e o real foi dando espaço ao cuidado com as cores, as linhas e as formas. Dentro desse campo passa por algo que podemos considerar subfases de seu trabalho, onde caminha pela fase da matéria, do grafismo e uma fase denominada por seu amigo e também artista Paulo Mendes de Almeida como “Balé das Formas”, que dá início ao seu processo de geometrização de suas obras, por onde se mantém durante 10 anos.
Nesta fase, que ocorreu em 1970, começa a utilizar a têmpera por muitos anos devido a um problema de saúde causado pelo chumbo da tinta a óleo. Com ela conseguiu desenvolver aspectos translúcidos em suas obras, época na qual surgem obras como “Transparências” e “Superposições”.
Arcangelo Ianelli - Superposições em Vermelho
Arcangelo Ianelli faleceu em 2009 e foi um artista reconhecido em vida, tendo o primeiro prêmio em duas Bienais e tendo retrospectivas de seus trabalhos também em vida, algo que foi muito importante para o reconhecimento de seu trabalho.