Ferreira Gullar: A carreira do Artista das Palavras e das Formas

Ferreira Gullar

José Ribamar Ferreira, ou como ficou conhecido, Ferreira Gullar foi um dos nomes mais que mais se destacaram na arte brasileira, além disso, também teve grande importância como poeta, ensaísta e crítico de arte e artista visual. Através dessas vertentes que ele deixou um legado único e muito difícil de ser comparado com outros artistas, principalmente por sua versatilidade, o que fez com que ele marcasse e se enraizasse na cultura do país. 

Ferreira Gullar também ficou conhecido por sua participação no movimento do neoconcretismo e teve a gravura como uma das técnicas que mais explorou. Suas telas, assim como seus trabalhos literários, faziam questão de trazer a sua visão do mundo de forma inteligente e reflexiva. Neste artigo da Galeria Livia Doblas, falaremos um pouco mais sobre sua carreira e sua relação com as artes plásticas.

Ferreira Gullar e um resumo de sua carreira

Nascido na cidade de São Luís do Maranhão em 1930, Ferreira Gullar teve uma trajetória intensa e o que mais marcou o decorrer de sua carreira, foi sua capacidade de se encontrar em diferentes vertentes da arte. Diferente de outros artistas, no início de sua carreira, se destacou na poesia, publicando obras como "A Luta Corporal", com uma composição com referências musicais, que já mostrava seu pioneirismo.

Ferreira Gullar 5 - Serigrafia

Com o passar dos anos, acabou conhecendo os também poetas Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari e com eles participou dos primeiros momentos do concretismo. Ferreira Gullar também participa da Primeira Exposição Nacional de Arte Concreta no Museu de Arte Moderna de São Paulo, o MAM.

Depois disso, Gullar se tornou um dos fundadores do movimento neoconcreto, que buscava dar mais expressividade e subjetividade para suas expressões artísticas.

Ferreira Gullar 1 - Serigrafia

Seu trabalho como escritor também foi de extrema importância para sua vida já que durante o período da ditadura militar no Brasil, quando Ferreira Gullar foi obrigado a se exilar. Na época viveu na Argentina, França, Peru, Chile e até mesmo na Rússia. Durante o exílio trabalhou escrevendo artigos para um jornal, mas também foi impactado diretamente como escritor literário e criou o "Poema Sujo”, um de seus trabalhos mais icônicos e conhecidos, analisado pelos críticos como uma obra crítica e consistente.

Primeiros Passos de Ferreira Gullar como Artista Plástico

Os primeiros passos de Ferreira Gullar nas artes plásticas se deram de forma paralela ao seu trabalho na literatura, ao mesmo tempo em que produzia poemas, caminhava com suas telas enquanto se aproximava de seus parceiros com os quais formaria o movimento neoconcreto no Brasil.

Tais parceiros eram Lygia Clark, Hélio Oiticica e Amilcar de Castro e através deles, Ferreira Gullar começou a se interessar pela forma e pelas cores, com algo único e que dali para frente seria característico do movimento neoconcreto. Críticos consideram que a parte das artes plásticas de seu trabalho começou a se desenvolver por sua vontade de expandir seus horizontes que se limitavam à escrita.

Ferreira Gullar 2 - Serigrafia

Ao mesmo tempo, com seu rompimento com o movimento concreto, a experimentação de Gullar pelas formas e pelas cores aconteceu de forma natural, já que a união entre os artistas e a criação do novo movimento tinha o objetivo de ampliar a subjetividade dos seus trabalhos e romper com a rigidez e objetividade do concretismo, o que na visão deles tornaria a arte mais sensível e acessível para a população. 

As Gravuras de Ferreira Gullar

Como dissemos nos parágrafos anteriores, como artista plástico, Ferreira Gullar trouxe trabalhos exemplares, principalmente nas gravuras. Como característica, as formas e as cores são o ponto alto de seu trabalho, mas também inovou trazendo a união de palavras e imagens em suas obras.

Ferreira Gullar à frente de uma de suas obras

As gravuras de Ferreira Gullar eram essencialmente neoconcretas e ele fazia trabalhos principalmente pela técnica da serigrafia, onde “brincava” com as formas e cores de forma única.

As técnicas e as características de Ferreira Gullar

Assim como seus poemas, as gravuras de Ferreira Gullar e seus trabalhos plásticos em sua totalidade estava fortemente influenciado pelo seu movimento, o neoconcretismo, que tinha o objetivo de se livrar de um trabalho “quadrado” e muito formal, trazendo a subjetividade, a interpretação e a abstração como protagonistas. As obras de Ferreira Gullar eram caracterizadas pelas formas geométricas que traziam movimento à tela. Da mesma forma, Ferreira Gullar valorizava uma participação ativa de quem observava a obra.

Uns de seus trabalhos mais criativos e característicos se deram a partir da interação entre a palavra e a imagem, com eles, Ferreira Gullar permitia uma experimentação sensorial de sua obra e em muitas delas trazia uma crítica social. Por isso, críticos consideram que seu trabalho não apenas foi capaz de questionar a estética tradicional da arte brasileira, principalmente do concretismo, mas também tinha a capacidade de elevar o nível de uma reflexão sobre a realidade do país e o papel da arte na sociedade.

Ferreira Gullar 9 - Serigrafia

O Legado deixado por Ferreira Gullar

Mesmo falecendo em 2016, Ferreira Gullar foi capaz de manter vivo seu impacto ativo na arte e literatura brasileira. Seu trabalho também continua a ser base de estudos para estudantes e amantes da arte nacional e internacional, principalmente por suas bases e influências neoconcretas.

Ferreira Gullar 6 - Serigrafia

Podemos destacar que o reconhecimento de Ferreira Gullar foi além dos brasileiros, suas poesias foram levadas para diversos países e traduzidas para diversas línguas. Além disso, suas obras também deixaram um legado não apenas como artista plástico, mas pela importância cultural que elas carregavam, além de seu lado pensador e ativista.

Se gostou de conhecer um pouco mais sobre a carreira de Ferreira Gullar, confira um pouco mais de suas obras disponíveis na Galeria Livia Doblas.

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