Kazuo Wakabayashi: Um Artista de Raízes Japonesas e de essência Brasileira
Kazuo Wakabayashi
Kazuo Wakabayashi é um nome muito para a história da arte brasileira, ele foi um artista nipo-brasileiro único, que passou por diversas fases, que valorizou e muito os aprendizados e suas referências artísticas e que, através de tudo isso, deixou uma marca única para a cultura nipo-brasileira. Sua trajetória na arte é caracterizada por sua diversidade de trabalhos, através de várias técnicas.
Neste artigo, falaremos sobre os fatos mais importantes da carreira de Kazuo Wakabayashi, desde seus primeiros passos, ainda em solo japonês, até sua afirmação como um dos maiores artistas da história da arte brasileira.
A Juventude de Kazuo Wakabayashi e os primeiros passos artísticos
Nascido em Kobe, no Japão, em 1931, Kazuo Wakabayashi começou a se inserir no meio artístico ainda muito novo. Aos 16 anos, quando ainda habitava sua terra natal, começou a dar seus primeiros passos artísticos em Tóquio, quando ingressou em aulas de desenho e de pintura. Podemos entender a trajetória de aprendizado artístico de Kazuo como uma constante busca pelo aprendizado de novas técnicas e inserção de novas ideias, passando por diversas escolas e diversos professores, tendo contato com diferentes estilos.
Kazuo Wakabayashi - Gavura
A Chegada ao Brasil e a Integração ao cenário artístico brasileiro
Seu caminho como profissional da arte é iniciado ainda no Japão, por lá trabalha intensamente, e decide caminhar ao Brasil ainda jovem. Essa mudança seria crucial para o legado de seu trabalho artístico. Wakabayashi chega ao Brasil em 1961, aos 30 anos, dois anos mais tarde, em 1963, teve sua primeira exposição individual no Rio de Janeiro.
Porém, o momento de sua chegada ao Brasil é muito interessante para entendermos o êxito e a futura relevância que sua carreira teria. Kazuo Wakabayashi chega ao Brasil com uma carta de indicação para dois artistas, que o acompanhariam durante boa parte de sua carreira, Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
Críticos de arte consideram seu trabalho como uma revolução para a cultura artística brasileira, principalmente por imprimir técnicas e texturas únicas, como uma espécie de casamento entre a cultura popular japonesa e a cultura brasileira.
Kazuo Wakabayashi - Temari Rosa - Serigrafia
A Gravura na Obra de Kazuo Wakabayashi
A gravura desempenhou um papel muito relevante para o andamento da carreira e também para o entendimento das obras de Kazuo Wakabayashi. Assim como o restante de suas telas, é possível verificar composições extremamente complexas e cheias de texturas, detalhes e cores. A riqueza do trabalho das gravuras de Wakabayashi é algo muito importante para entender que, talvez, o elemento mais importante de seu trabalho seja o detalhe.
Kazuo Wakabayashi - Temari Azul - Serigrafia
As Texturas, as Técnicas e os Materiais de Kazuo Wakabayashi
Com tudo que foi abordado até o presente momento no artigo, podemos entender que Wakabayashi era um artista extremamente multifacetado, que trazia diferentes técnicas e materiais em um mesmo trabalho. Neles, podemos verificar a inserção desde óleos e acrílicos até colagens de acrílicos e estampas. Experimentar novos materiais e novas técnicas era algo comum para seus trabalhos, com isso desenvolver um estilo único e próprio.
A utilização de texturas através de colagens em plásticos é uma de suas características, trazendo detalhes únicos, com diversas camadas de tinta. Ao mesmo tempo, essas obras eram de extremo trabalho, já que Kazuo produzia os próprios plásticos e elementos que introduziria aos seus trabalhos. Isso fazia com que uma tela pudesse levar meses até a finalização.
Kazuo Wakabayashi - Folhas - Serigrafia
Influências, Temas e Referências de Wakabayashi
Inicialmente, principalmente quando ainda estava no Japão, suas obras tinham caráter figurativo, o que foi mudando em conjunto com a sua chegada ao Brasil, quando implementou a abstração. O que não mudou durante as duas fases, foi sua extrema capacidade de criação.
Ele considerou a mudança do figurativo para o abstrato extremamente difícil, porém, liga completamente a virada de chave a sua mudança de país. Na mudança, também é possível verificar a alteração na forma de utilizar as cores, por aqui as cores usadas são mais vivas e mais diversificadas.
Imagem de Kazuo trabalhando em seu ateliê
O Legado e a Importância de Kazuo Wakabayashi para a Arte Brasileira
Os trabalhos de Kazuo Wakabayashi, suas técnicas e seus materiais deixaram um legado indiscutível para a história da arte brasileira. Suas características telas, trazem sensibilidade através de uma abstração com cores vivas, brilhantes e detalhes até mesmo em papéis de ouro. Por isso, seu trabalho e seu legado inspiraram e continuam inspirados artistas da nova geração.
Podemos entender o trajeto de Kazuo Wakabayashi na arte como um exemplo de utilizar do meio artístico e das telas como uma forma de expressão e de conexões culturais.
A Galeria Livia Doblas possui em seu acervo inúmeras obras do artista Kazuo Wakabayashi, se você quiser ver mais sobre esses trabalhos, confira todos clicando aqui.
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