Speto, o Artista e Ícone do Grafite apaixonado pela Cultura Brasileira
Speto
Em 1971, nascia, em São Paulo, Paulo Cesar Silva, que mais tarde ficaria conhecido como Speto, um dos mais renomados nomes da arte e do grafite brasileiro.
Desde cedo, não havia como negar que Speto seguiria o caminho da arte – isso estava no sangue. Seu avô e pai eram grandes apaixonados pela música, enquanto seus irmãos também se dedicavam ao meio artístico, sendo um pintor e o outro músico.
Speto é um artista plástico, ilustrador e um dos maiores nomes do grafite brasileiro. Além disso, ele se destacou por seus trabalhos em gravuras e xilogravuras, onde conseguiu integrar elementos da arte de rua, do folclore, da cultura africana, da nordestina à sua visão única.
Sua trajetória artística começou em 1985 e, desde então, Speto ajudou a moldar o estilo da arte brasileira, trazendo influências tanto da cultura tradicional quanto das tendências contemporâneas. Ele foi pioneiro na fusão entre o hip hop e o cordel nordestino, criando um estilo exclusivo que remete às xilogravuras, como uma manifestação cultural.
A Influência da música brasileira na arte de Speto:
A paixão de Speto pela cultura brasileira e pela música foi fundamental para sua formação artística.
Como mencionamos, desde pequeno, ele foi influenciado por seu avô sambista, o que despertou seu amor pelo samba e pelas expressões culturais que ele carrega. À medida que crescia, sua admiração pela música brasileira só aumentava.
Na adolescência, praticava skate e viajava para competições, o que o levou a se conectar ainda mais com a cena musical da época. Ele se inspirava especialmente nas bandas em ascensão, como Raimundos, Planet Hemp e O Rappa, e sua arte passou a refletir essa conexão, com ilustrações baseadas nas letras e nas mensagens dessas músicas.
Foi nesse período que Speto começou a criar capas de discos para essas bandas, utilizando a técnica da xilogravura (mesmo sem que ele soubesse). Uma das mais marcantes foi a capa do álbum da banda Raimundos, na qual desenhou caveiras com características típicas da arte nordestina, o que já representou o início de seu estilo visual, que mistura o popular com o urbano.
O aperfeiçoamento do estilo de Speto e seu encontro com o grafite
Durante esse processo, Speto percebeu que seus traços eram mais grossos, e começou a experimentar novas técnicas para melhorar seus acabamentos. Ele usava materiais como líquido corretivo em papéis pretos, carvão e outros instrumentos, até que, finalmente, testou o spray e gostou dos resultados.
Ao longo de suas viagens pelo Brasil, Speto observava atentamente as diversas culturas e manifestações artísticas que encontrava. Ele analisava como a música de cada região se expressava, observava os artesanatos locais e absorvia os movimentos artísticos que estavam em ascensão.
Foi assim que ele conheceu o grafite, e ele percebeu que era uma arte feita com o spray, o qual ele havia se identificado.
Speto começou ainda jovem a grafitar nas ruas
Foi essa descoberta que o levou a se aprofundar no grafite, técnica que ele viu como a mais adequada para dar forma ao seu estilo único.
Isso se tornou uma parte essencial de sua obra, proporcionando-lhe a liberdade de criar de maneira mais fluida e espontânea. Serigrafia - Speto
Speto se aprofundou cada vez mais no universo do grafite e, ao longo do tempo, passou a integrar essa técnica em seu repertório, criando obras que falam não apenas de sua visão artística, mas também de sua conexão com a cultura urbana e popular brasileira.
Como Speto se tornou pioneiro do grafite no Brasil:
À medida que Speto foi se aprofundando no grafite, percebeu que vinha com um estilo americano, e isso não o satisfazia por completo. Ele queria algo mais próximo de sua realidade, algo com uma identidade genuinamente brasileira.
Na época, o hip hop estava chegando ao Brasil, e Speto se identificava muito com essa cultura. Além disso, quando olhava para as bandas que ele acompanhava, via uma forte raiz brasileira, algo que representava o povo e as suas tradições. E foi isso que ele quis trazer para o grafite: uma linguagem própria que tivesse a cara do Brasil.
Com isso, Speto começou a incorporar elementos da cultura brasileira em seu trabalho: hip hop, o folclore, a cultura nordestina e o cordel passaram a ser referências essenciais em sua arte.
Grafite em São Paulo - Speto
Esse processo fez com que ele desenvolvesse um estilo próprio, que se tornaria uma marca registrada de sua arte. Hoje, suas xilogravuras são símbolos de uma expressão no grafite. Junto com outros grandes nomes, como Binho, Vitché e Os Gêmeos, Speto é parte da geração vanguardista do grafite brasileiro.
Com o tempo, o seu trabalho foi sendo cada vez mais reconhecido. Ele começou a ser convidado para campanhas publicitárias e colaborações que refletiam seu estilo de vida e seu olhar único sobre a arte urbana.
Hoje, Speto é reconhecido mundialmente. Suas obras já passaram por mais de 14 países e foram expostas em cidades como Paris, Nova York, Moscou e Londres. Ele é considerado um dos pioneiros do grafite como o conhecemos hoje: uma arte vibrante, conceitual, rica em representatividade e muita expressão. Isso se estende também às suas gravuras e xilogravuras, que continuam a inspirar e encantar pessoas ao redor do mundo.
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