Tomie Ohtake: saiba mais sobre suas gravuras

Tomie Ohtake, conhecida informalmente como a dama das artes plásticas era uma artista multi-talentosa e além das conhecidas esculturas e pinturas, suas gravuras iniciadas na década de 70 são uma primazia de sua arte abstracional geométrica emotiva. Continue lendo e entenda sobre suas composições e mais detalhes de suas obras em litogravura.

Gravuras de Tomie Ohtake

Pouco comentadas em relação a suas esculturas, ou mesmo que criaram uma assinatura relacionada a seu nome e carreira, as gravuras de Tomie Ohtake faziam parte de sua expressão artística e valem a pena ter no acervo e conhecer.

Usando colagens como matriz, a artista definia um campo cromático dando ênfase em formas geométricas. Um dos focos eram as texturas aplicadas pelo seu método manual de rasgar e colar, além de usar manchas e marcas decorrentes.

Além de usar essa imprevisibilidade manual, também aplicava recortes de papeis com tesoura que acabavam replicadas nas gravuras tornando as formas mais regulares.

Essa rigidez aos poucos foi sendo transformada para construção de formas geométricas imprecisas com mais fluidez e arredondadas com formas não representativas.

Sem título

Uma das características das gravuras de Tomie Ohtake como suas outras obras de pintura e esculturas era não nomeá-las. Isso era feito de propósito para não limitar ou definir a interpretação das pessoas quando as vissem.

Para serem sentidas

Cada pessoa enxergará e interpretará algo de suas gravuras de forma proposital dando espaço para a imaginação e liberdade. Segundo Ohtake as obras não deveriam ser analisadas, mas sentidas.

Além do uso de elementos geométricos à sua maneira, pois não seguia a construção de formas retas como é de senso comum, usou muita abstração e gestualidades manuais.

Depois as transformou em formas orgânicas e passaram a ficar mais arredondadas, indo de círculos a elipses com muita iluminação. O uso de cores monocromáticas sob as formas tinham textura e suas padronagens inspiram diferentes sensações.

Na gravura começou usando a técnica da serigrafia e passou a litogravura usando cores vibrantes e combinações inusitadas com sobreposições de formas.

Formas livres

Suas formas livres expressavam sensações diferentes usando cores primárias mostrando um abstracionismo informal, pontuando um movimento artístico único de Tomie Ohtake.

As gravuras de Tomie Ohtake fazem parte importante do modernismo brasileiro com assinatura única valorizando coleções de arte. Seu nome é reconhecido nacional e internacionalmente tendo figurado em diversas bienais e exposições, ajudou a firmar a cena artística brasileira.

Naturalizada brasileira na década de 60, promovia a conexão que independia da origem conseguindo criar um vínculo entre oriente e ocidente.

Com olhar poético sintetizante, gestualidades e construção de obras sob base de trabalho duro, estudos, paciência e resiliência, teve uma trajetória brilhante durante sua carreira de 60 anos iniciada apenas aos 40 anos de idade por ter priorizado a família reacendendo sua paixão pelo desenho e pintura.

Usando emoções transformou para sempre o uso de formas geométricas saindo do construtivismo racional e fugindo do pictorismo usando intuição, além de rigor técnico fazendo um mix interessante e não replicável. Nome forte para quem aprecia arquitetura, design, decoração e artes plásticas.